Para não concluir!

Espero que tenham gostado das atividades aqui apresentadas! Agora gostaria de ouvir sugestões, críticas e elogios também não é? (risos) Gostaria de continuar com o trabalho em blogs, mas agora gostaria de contribuições artistico-culturais para meu "filhote". Beijos e até breve!

O Sorriso de Monalisa

Filme norte-americano feito em 2003, com a duração de 117 minutos, recria a atmosfera e os costumes do início da década de 50. Conta a história de uma professora de arte que, educada na liberal Universidade Berkeley, na Califórnia, enfrenta uma escola feminina, tradicionalista – Wellesley College, onde as melhores e mais brilhantes jovens mulheres dos Estados Unidos recebem uma dispendiosa educação para se transformarem em cultas esposas e responsáveis mães. No filme, a professora irá tentar abrir a mente de suas alunas para um pensamento liberal, enfrentando a administração da escola e as próprias garotas.

É uma batalha árdua para quebrar as barreiras do tradicionalismo e assumir uma pedagogia inovadora. Muitas vezes, ao assumir a postura como a da professora do filme (Julia Roberts), causa grandes conflitos no ambiente escolar e com os pais dos alunos, como podemos constatar no filme. As regras existem para serem seguidas, por tanto quem foge a elas é taxado como um sujeito que quer corromper as normas sociais, logo, este sujeito deve ser silenciado e perder sua credibilidade no meio social.

Não é permitido, pelo contexto do filme, que os professores instiguem seus alunos, problematizando questões que até então eram inquestionáveis, tinham uma resposta determinada, imutável e absoluta, já que a escola e os pais não tinham interesse que suas filhas soubessem mais que o necessário a se saber, já que elas não precisavam saber muito pois, após os estudos se dedicariam a vida caseira, cuidando de seus lares, filhos e maridos.

Vendo a situação, a professora, não satisfeita, começou a, por meio de suas aulas, instigar as alunas, problematizando situações, deixando espaços abertos para a criatividade, mas também fazendo com que as alunas refletissem sobre sua vida pessoal, se a felicidade delas estava realmente em casar, ter filhos e serem eternas donas de casa sempre submissas as vontades e desejos de seus maridos.

O professor não deve ter medo de arriscar, inovar, mesmo que isso não seja tão fácil quanto pareça, já que os obstáculos são muitos e partem das pessoas e do meio que mais deveriam ajudar no processo de “libertação” da educação: os pais e a escola.

Nova Paródia

Também para esta disciplina, foi proposta uma atividade, na qual teríamos que fazer uma paródia com a música "Atirei o pau no gato", só que no lugar do gato colocaríamos o nome de uma pessoa que gostaríamos de atirar o pau. Vejam a seguir:




Letra da Paródia:

Atirei o pau em Bush


Atirei o pau em Bush, sh
Porque ele, le
É um idiota, ta
Só faz guerra, rra
E mata gente, te
Se pudesse te mandava uma ANTRAZ!

MIAUUUUUUUUUUUUUUUUU!

Criação

Para dar efeito as nossas paródias, foi proposto que nós fizessemos um microfone. Esse é o meu (microfone da "tia" Rossana):

Recriando a Obra do artista Di Cavalcanti

Após a apresentação do Artista escolhido pelo grupo, foi proposto que cada aluna escolhesse uma obra do mesmo artista ou dos artistas apresentados por outros grupos.
Eu escolhi a obra "Cenário" de Di Cavalcanti para recriar. A seguir poderemos ver a obra original e a reacriada por mim:

Original

Recriação

Foi uma esperiência ímpar fazer essa recriação! Mesmo não gostando muito de pintar, me diverti muito com esse trabalho, desde o momento da compra da tela até a execução do trabalho. Foi muito bom ver no meu trabalho e das minhas colegas de sala o mundo de possibilidades que temos para recriar uma obra e os sentimentos que elas nos dispertam.

Obras de Di Cavalcante

Pura Arte!

Esta atividade consistiu na apresentação de um artista plástico por grupo, com o objetivo de conhecermos as principais obras de cada um deles e a importância que tiveram para a nossa cultura e as comtribuições que deram para o nosso acervo artístico.

Nós falamos um pouco sobre a vida do conhecido Di Cavalcante. A seguir, farei uma breve apresentação:

Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, na casa de José do Patrocínio, que era casado com uma tia do futuro pintor. Quando seu pai morre em 1914, Di obriga-se a trabalhar e faz ilustrações para a REVISTA FON FON. Antes que os trepidantes anos 20 se inaugurem vamos encontrá-lo estudando na Faculdade de Direito. Em 1917 transferindo-se para São Paulo ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Segue fazendo ilustrações e começa a pintar. O jovem Di Cavalcanti freqüenta o atelier do impressionista George Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade. Em 1921 casa-se com Maria, filha de um primo-irmão de seu pai. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, cria para essa ocasião as peças promocionais do evento: catálogo e programa. Faz sua primeira viagem à Europa em 1923, permanecendo em Paris até 1925. Freqüenta a Academia Ranson. Expõe em diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdan e Paris. Conhece Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais franceses. Retorna ao Brasil em 1926 e ingressa no Partido Comunista. Segue fazendo ilustrações. Faz nova viagem a Paris e cria os painéis de decoração do Teatro João Caetano no Rio de Janeiro.

Os anos 30 encontram um Di Cavalcanti imerso em dúvidas quanto a sua liberdade como homem, artista e dogmas partidários. Inicia suas participações em exposições coletivas, salões nacionais e internacionais como a International Art Center em Nova Iorque. Em 1932, funda em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos. Sofre sua primeira prisão em 1932 durante a Revolução Paulista. Casa-se com a pintora Noêmia Mourão. Publica o álbum A Realidade Brasileira, série de doze desenhos satirizando o militarismo da época. Em Paris, em 1938, trabalha na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Viaja ao Recife e Lisboa onde expõe no salão “O Século” quando retorna é preso novamente no Rio de Janeiro. Em 1936 esconde-se na Ilha de Paquetá e é preso com Noêmia. Libertado por amigos, seguem para Paris, lá permanecendo até 1940. Em 1937 recebe medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na Exposição de Arte Técnica, em Paris.

Com a iminência da Segunda Guerra deixa Paris. Retorna ao Brasil, fixando-se em São Paulo. Um lote de mais de quarenta obras despachadas da Europa não chegam ao destino, extraviam-se. Passa a combater abertamente o abstracionismo através de conferências e artigos. Viaja para o Uruguai e Argentina, expondo em Buenos Aires. Conhece Zuília, que se torna uma de suas modelos preferidas. Em 1946 retorna à Paris em busca dos quadros desaparecidos, nesse mesmo ano expõe no Rio de Janeiro, na Associação Brasileira de Imprensa. Ilustra livros de Vinícius de Morais, Álvares de Azevedo e Jorge Amado. Em 1947 entra em crise com Noêmia Mourão - "uma personalidade que se basta, uma artista, e de temperamento muito complicado...". Participa com Anita Malfatti e Lasar Segall do júri de premiação de pintura do Grupo dos 19. Segue criticando o abstracionismo. Expõe na Cidade do México em 1949.

É convidado e participa da I Bienal de São Paulo, 1951. Faz uma doação generosa ao Museu de Arte Moderna de São Paulo, constituída de mais de quinhentos desenhos. Beryl passa a ser sua companheira. Nega-se a participar da Bienal de Veneza. Recebe a láurea de melhor pintor nacional na II Bienal de São Paulo, prêmio dividido com Alfredo Volpi. Em 1954 o MAM, Rio de Janeiro, realiza exposição retrospectivas de seus trabalhos. Faz novas exposições na Bacia do Prata, retornando à Montevidéu e Buenos Aires. Publica Viagem de minha vida. 1956 é o ano de sua participação na Bienal de Veneza e recebe o I Prêmio da Mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste. Adota Elizabeth, filha de Beryl. Seus trabalhos fazem parte de exposição itinerante por países europeus. Recebe proposta de Oscar Niemayer para a criação de imagens para tapeçaria a ser instalada no Palácio da Alvorada também pinta as estações para a Via-sacra da catedral de Brasília.

Década de 60
Ganha Sala Especial na Bienal Interamericana do México, recebendo Medalha de Ouro. Torna-se artista exclusivo da Petite Galerie, Rio de Janeiro. Viagem a Paris e Moscou. Participa da Exposição de Maio, em Paris, com a tela TEMPESTADE. Participa com Sala Especial na VII Bienal de São Paulo. Recebe indicação do presidente João Goulart para ser adido cultural na França, embarca para Paris e não assume por causa do golpe de 1964. Vive em Paris com IVETE BAHIA ROCHA, apelidada de Divina. Lança novo livro, Reminiscências líricas de um perfeito carioca e desenha JÓIAS para Lucien Joaillier. Em 1966 seus trabalhos desaparecidos no início da deácada de 40 são localizados nos porões da Embaixada brasileira. Candidata-se a uma vaga na Academia Brasileira de Letras, mas não se elege. Seu cinquentenário artístico é comemorado.

Década de 70
A modelo MARINA MONTIN é a musa da década. Em 1971 o Museu de Arte Moderna de São Paulo organiza retrospectiva de sua obra e recebe prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Arte. Comemora seus 75 anos no Rio de Janeiro, em seu apartamento do Catete. A Universidade Federal da Bahia outorga-lhe o título de Doutor Honoris Causa. Faz exposição de obras recentes na Bolsa de Arte e sua pintura Cinco Moças de Guaratinguetá é reproduzido em selo. Falece no Rio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976.

Fonte: http://www.dicavalcanti.com.br